Développer son projet artistique
Formation @DISTANCE Formation Présentiel - 2 jours
- 890 € HT
- 9h30- 13h et 14h-17h30 (en présentiel)
- 9h30-13h (à distance) – 4 matinées
Objectifs :
- Donner des outils, des conseils, aux porteurs de projets, afin d’être efficace dans la communication, d’identifier les partenaires et les fidéliser.
- Maîtriser aussi bien les enjeux de création, production, développement et communication de son projet.
Environnement professionnel
- Identifier les différents partenaires que l’artiste rencontre tout au long de sa carrière (producteur, manager, RP, éditeur, etc.)
- Bien définir quelle est la place, le rôle de chacun et à quel moment les solliciter
Le métier de manager
- Qu’est-ce qu’un manager ?
- Son rôle vis à vis des artistes qui l’entourent, sa rémunération, son contrat, etc.
- Son rôle face aux différents partenaires
- Vision à 360° du projet
L’artiste manager
- Gestion de son double rôle : quand s’arrête l’artiste et quand commence le manager ?
- L’exigence et la discipline de l’artiste–manager
Les contrats
- Les points importants à ne pas rater sur les contrats (éditeur, label, producteur) qui lieront l’artiste à son/ses partenaires
- Les comprendre et les analyser avant de les signer, pour être capable de les négocier
Le booking
- Identifier son réseau
- Qui contacter ? Pourquoi et comment ?
- Les outils nécessaires : savoir établir sa base de données et l’entretenir
- Envoi des mails et newsletter
- Outils et conseils pour travailler efficacement
Communication et stratégie
- Savoir parler de son projet et le pitcher
- Apprendre à se présenter
- Réseaux sociaux, site internet, dossier de presse, EPK. Lequel choisir : pour qui ? Quand ?
- Stratégie de développement d’un projet : élaboration d’un rétro-planning pour mieux identifier ses besoins ; chercher des partenaires et des financements
- Les différents moyens de communication
La posture
- Quelle est sa place en tant qu’artiste ?
- Quelle est sa place en tant que manager ?
- Quelle posture avoir avec ses interlocuteurs ?
- Le mieux-être de l’artiste au quotidien : savoir prendre du temps pour soi ; s’organiser pour ne pas s’épuiser ; remèdes et astuces
- Vous êtes « artiste-entrepreneur » et souhaitez acquérir une bonne méthode de travail pour mener à bien votre projet artistique,
- Etre capable de mettre en place des stratégies pour avancer plus vite et efficacement.
Méthodes pédagogiques : combinaison de cours théoriques et de cas pratiques. Exercices personnalisés .
- Valérie Siemasko-Pellerin
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Artiste porteur d’un projet artistique ; manager/chargée de production.
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Prérequis : aucun
- Moyens d’évaluation :
– pendant la formation : évaluationécrite pour valider la bonne compréhension des points abordés ;
– après la formation : évaluation à chaud.
Sur une séletion de 12 critères collectés de 2014 à 2020
(disponible sur demande)
